Os Grammys

Foto: Joy Malone/Getty Images

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Realizado nos dias 26 e 27 de agosto no Brooklyn, a programação diversificada e abrangendo gêneros do Afropunk 2023 destacou alguns dos artistas mais emocionantes da música negra. Da atração principal Teyana Taylor a estrelas em ascensão como King Isis, revisite oito artistas afropunk incríveis.

Numa indústria saturada, não é pouca coisa para um festival de música parecer continuamente novo e subversivo, muito menos um que se estende por múltiplas iterações anuais em todo o mundo. Mas o Afropunk, o festival de música e arte que celebra a cultura negra alternativa, tem feito isso de forma consistente desde a sua criação em 2005.

Seu evento no Brooklyn é o carro-chefe de fato do Afropunk, e a iteração deste ano viu várias mudanças importantes. O Afropunk 2023 mudou do Commodore Barry Park de Fort Greene para o Terminal Market de Greenpoint, um local mais compacto localizado à beira-mar do East River que deu às apresentações um cenário deslumbrante do horizonte. Realizado nos dias 26 e 27 de agosto, o festival foi um evento ideal de final de verão.

O tema do festival era “Circo da Alma”, e era povoado por andadores de pernas de pau, trapezistas e acrobatas que deram ao evento de dois dias uma sensação surreal e extravagante. (Ajudou o fato de muitos membros do público do Afropunk – consistentemente uma das multidões mais bem vestidas dos festivais de música – trazerem seu próprio toque ao tema do carnaval.)

Mas um festival de música não pode ser considerado um sucesso sem performances fortes, e o Afropunk conseguiu uma programação diversificada e abrangendo vários gêneros, destacando alguns dos artistas mais emocionantes da música negra. Da atração principal Teyana Taylor a estrelas em ascensão como King Isis, essas são oito apresentações de destaque que o GRAMMY.com viu no Afropunk Brooklyn 2023.

O vocalista, compositor e produtor nascido em Cleveland, Durand Bernarr, é adorado na indústria, mas ainda está trabalhando para igualar esse nível de aclamação com o público casual. Mas o conjunto Afropunk de Bernarr apresentou um argumento convincente para Bernarr como uma futura estrela.

Os ex-alunos de “Next Big Thing” mostraram uma versatilidade de cair o queixo, fazendo uma transição perfeita do funk ousado dos anos 90 em “Summons” para a balada quente em “Stuck”. Bernarr também ofereceu um dos momentos mais comoventes do dia quando apresentou sua colaboração com o falecido compositor Daniel Jones, que faleceu tragicamente no mês passado.

Faz sentido que Tobe Nwigwe, de Houston, esteja obtendo sucesso como ator, porque sua música tem uma tendência verdadeiramente cinematográfica. Apelidado de "Um momento no Afropunk", seu show no festival foi entregue, com o vocalista e sua banda emergindo no palco vestidos com trajes impecáveis ​​e menta. Com um exército de cantores de apoio e um coral na tela atrás dele, talvez o melhor uso do monitor de vídeo durante todo o fim de semana, Nwigwe reproduziu músicas de seu álbum moMINTs, fazendo rap ferozmente em músicas como "Lord Forgive Me" e "Catfish Blackened com grãos."

O vocalista e sua banda têm muita experiência em traduzir sua música bombástica para um ambiente de performance - Nwigwe até lançou um LP ao vivo em janeiro de 2022 - e sua performance Afropunk teve um ritmo incrível, desacelerando com seu show ao vivo básico "Hydration Reprise" antes de aumentar o ritmo. energia de volta.

O rapper indicado ao GRAMMY trouxe alguns convidados, incluindo Olu de Earthgang, mas o destaque foi a filha mais nova de Nwigwe, que originalmente subiu ao palco para ajudar a tocar “Wildlings” (sua faixa favorita de seu pai, segundo Nwigwe). Ela não acabou cantando, mas foi um dos vários momentos memoráveis ​​em um set cativante que ilustrou por que o poder estelar de Nwigwe transcende os meios artísticos.

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Fechando a programação do primeiro dia no palco menor, a cantora/compositora nova-iorquina Madison McFerrin tocou um dos sets mais encantadores do Afropunk, do tipo que faz com que o público adicione faixas às suas playlists do Spotify antes mesmo de McFerrin terminar de tocá-las.

McFerrin executou várias faixas de destaque de seu álbum de 2023, I Hope You Can Forgive Me, incluindo as vulneráveis ​​"(Please Don't) Leave Me Now" e "Stay Away (From Me)", que McFerrin e sua banda maliciosamente transformaram em uma bossa nova ranhura. Os vocais cristalinos que tornam os projetos de estúdio de McFerrin tão cativantes, traduzidos para o palco Afropunk, com melodias suaves em abundância.